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企业微电影拍摄制作之团队交流

发布日期:2019/7/29 12:00:49 访问次数:914

  企业微电影拍摄制作之团队交流

  企业宣传视频不管是微电影还是宣传片不论从场景到拍摄均需要一个团队来完成,而导演是整个团队的核心人物。在实际工作中,受到经费和人员数量的限制,导演可能身兼数职,因此,在掌握团队人员之间交流的基础上,还要掌握整个摄制镜头的构思以及场面的调度。接下来我们从企业微电影的团队交流角度来阐述。

南京微电影拍摄

南京微电影拍摄

  一、企业微电影团队交流

  1.导演阐述

  (1)导演阐述的任务

  前已述及,导演是用演员表达自己思想的人。对于微电影创作来说,导演是一部作品的总负责人。从剧组的角度来说,导演又是剧组的组织者、协调者和领导者,由导演综合各种创作资源,综合各种艺术元素,综合各种创作手段,协调各种演职人员。简单地说,导演的任务是,组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员,发挥他们的才能,使众人的创造性劳动融为一体。导演就好比军队的最高指挥者,一部影视作品的质量在很大程度上取决于导演的素质与修养。一部影视作品的风格,也往往体现导演的艺术风格和性格,更能体现出导演看待事物的价值观。好的导演必须能够把整个团队捏造成一个有序有效的整体。导演阐述,是打造团队的第一步,当然也是微电影创作的第一步。

  导演阐述,就是导演把自己个人的思想、观点、风格和要求向团队的主要成员传递,并进行有效的沟通的过程。阐述的过程不是导演自己的独角戏,而是需要良好的交流和沟通,在导演组织和引导下,以导演个人的思路为主导,不断丰满充实乃至于升华导演的艺术构想,并且形成团队的艺术创作共识,才是导演阐述的根本目的和任务。

  (2)导演阐述的内容与方式

  1)阐述前的准备工作

  首先,作为微电影创作的发起者和组织者,导演要做的事是选择一个合适的剧本。作为一个导演,他可能会喜欢某种类型某个风格的故事,但却很可能无法很好地驾驭。唯一的办法是,努力创作,多尝试不同类型的作品,从观众、从同行的评价中去把握自己最适合的题材以及自己最适合突破的地方。仅仅把握好自己是不够的,了解自己所面对的电影观众,了解他们的需求对于微电影创作来说是更为关键的。电影作为大众传媒的一个种类,其创作目的不是为了自娱自乐,而是为了引导观众、感染观众,进而实现导演自身存在的价值。观众喜欢什么样的故事?观众喜欢你用怎样的方式去讲述这个故事?观众希望在故事中得到什么?导演必须要花大力气去了解去研究自己的观众,乃至于去培养自己的观众。

  其次,导演需要对自己要讲述的故事进行重新规划。

  重新规划的主要内容,一是人物关系的简化。现实生活中的人物关系极其复杂而模糊,在文学作品当中我们已经进行了抽象、浓缩和升华,但由于影视作品中的人力、物力的限制,以及由于观众理解能力的限制,在把一个故事从文学作品搬上银幕之前,我们需要进一步的简化。但简化必须要保留故事的原汁原味,不能因为要简化就把故事做得非常简陋。特别是微电影,一般时长不超过30分钟,篇幅短小,更要注意取舍和凝练。

  重新规划的第二个内容是故事结构规划。由于篇幅以及拍摄条件限制,影视作品中的场景有限。这种限制一方面表现在数量上,一部微电影所动用的场景一般不超过8个;另一方面表现在规模上,微电影由于节奏紧凑,空镜头较少,人物表现相对较少的远景数量也比较少。因此,有必要以场景为单位把故事结构重新整理和规划。

  重新规划的第三个内容是动作、心理、表情、外貌的可视化设计。浓缩往往意味着冲突的加剧和节奏的加快。微电影篇幅短小,为了给观众造成深刻印象,需要认真揣摩、体味蕴含情绪、气氛的部分镜头。与此同时,对动作、心理、表情、外貌等的可视化的要求,也要比传统的影视剧更高。对应的,导演对演员的挑选也就更加的严格,既要求外貌设计符合影视表达需要,还要求演员具有较高的表演功底。同时,导演必须要对每一个场景、每一个镜头,都要做到心中有数。

  对故事重新规划后的作品是分镜头脚本。剧组第一次开会前分镜头脚本必须要创作好,然后拿到小组中讨论。创作分镜头脚本是每个导演的必备功课,学好如何创作分镜头脚本对于以后从事影视创作职业是重要的素质锻炼。

  2)导演阐述的组织

  ① 参与人员

  导演阐述时的主要参与人员包括摄影师、灯光师、技术导演、服装师、道具师、化妆师、剪辑师、录音师、制片主任、场记、剧务、编剧以及导演本身,还有主要演员。这也是剧组成立以后的第一次集体亮相,整个剧组能否平稳运行,导演阐述至关重要。

  为了保证整个团队的默契配合,通常说来导演一般会固定找一些经常一起做搭档的成员来共同创作。经常一起合作,会大大减少团队磨合的时间,提高团队运行效率。如果不具备条件,就需要重新配置剧组成员。在这种情况下,导演可能需要做这样的一些事情:找圈内熟人帮助推荐;在熟人推荐之后,导演深入观看被推荐对象,提高信任度,同时这对于导演在以后工作中提出要求、相互沟通也有很大的帮助;导演在观看被推荐对象主要作品时,尽量了解背景资料,如合作对象、创作背景等,这是因为不同合作对象、不同创作背景都可能会影响这些演职人员的表现,表现不好可能是种种客观原因造成的,一部作品表现尚佳也完全可能无法代表其真实水平。

  ② 导演阐述的大致流程

  导演应该把分镜头脚本在阐述前发给各位负责人,尽量给大家留出至少一天的时间去消化和吸收。

  阐述当天,导演首先介绍自己的整体想法,包括选题意义、价值取向、选题过程等,包括历史背景、文化思想,甚至可能包括一些令人印象深刻、风格独具的具体行为动作、言语等,还可以谈一些电影观众的需求以及故事对电影观众的吸引之处。之后,再按照从整体到局部的顺序,先介绍故事的整体结构,再介绍每一部分的功能、作用,每部分内容在剧本中的作用,各部分之间的逻辑关系。在介绍清楚整体结构之后,再按照分镜头脚本的结构,逐一介绍各个场景设计方案、主要成分、风格特征,对演员的初步设想,包括主要演员的性格特征、造型效果、服装、化妆要求等,场景结构图,机位图,演员的走位图,主要道具的运动变化效果、运动路线,灯光效果,声音效果等。

  此外,导演在阐述时,也可以提出亟待解决的问题,或者是一些自己把握不准的地方。导演需要懂得影视创作的每一个流程,但通常情况下可能不如专业人士精专,在这种情况下询问专业人士的意见,请求他们的帮助,这并不会像某些人所想象的一样造成导演权威的降低,反倒更容易磨合团队,使得整体运行更加流畅。

  导演对上述问题进行阐述之后,各部门负责人针对整体想法、结构、每一场景甚至每一细节进行讨论,发表自己的见解,对别人的见解提出自己的看法,或者是提出疑问,寻求解答。俗话说一人计短、二人计长,又说他山之石、可以攻玉,剧组作为一个整体,良好的交流和沟通可以帮助导演进一步把握故事,丰满故事,增强故事的感染力。


  3)导演阐述的注意事项

  ① 要细致。导演阐述并不仅仅只是一次剧组大聚会,是一个动态的过程。从会前的准备,到会后的单独交流,整个导演阐述在正式开机之前将一直持续。导演第一次阐述完毕后,各部门主要人员会不断和导演沟通,反复交流。导演阐述毕竟是整体性的,有时不够专门,有时不够细致,在此基础上各部门应站在自己立场上阐明自己的见解和想法,对于细节要尽可能细致。

  ② 坚持导演权威。导演是整个剧组的灵魂,虽然各部门都会提出不同的设计和制作环节,但这些都要得到导演的确认,毕竟导演才是整个作品艺术风格的总设计师和总负责人。导演如果不能坚持自己的总体设计和总体风格,最终创作出的作品就会风格扭曲,像是一块拼凑起来的抹布,很难感染观众。

  ③ 发挥团队作用。影视是一门综合的艺术,分工明确又彼此合作。不同部门之间工作重心不同,导演应该鼓励各部门负责人对整体工作及其他部门工作发表建议和见解,对合理建议和见解消化和吸收,对于把握不准的以及修改过的内容及时通知责任相关部门。如制片组因为预算关系提出应削减服装预算,演员服装材质发生变化。此时,导演应该及时通知到美术组。美术组认为,比如说红军战士的服装应该以蓝灰色为主,以突出战士们坚毅的品格,而不能使用深灰色,导演认为合理,此时应通知到灯光组,降低照度、提高色度,灯光组的相关决策也应该与化妆组协调。这样做,一方面是促进各职能部门之间的相互交流,磨合团队;更重要的是不同部门的意见可以使得部门负责人从另一个角度看问题,从而使工作更富有创造力。好的导演在阐述过程中可以启发团队,形成不断放大的脑力激荡。

  ④ 鼓励和积累。当各部门负责人就各种问题积极发表意见时,导演一定要注意不要批评。你可以不采纳,但一定不要出现“这是个蠢注意”“这样做完全不可行”、“毫无亮点”之类的负面评价。对于可能出现的来自其他部门的批评,导演一定要做到防患于未然,在导演阐述之初就要提前说好,不要攻击他人的想法,更加不要有人身攻击。任何想法都是宝贵的,自有其闪光之处。导演要做的是把这些想法记录在案,也许在将来的某个时候就会突然对创作有所启发。一定要记住,一次批评就可能会抹杀一个天才的导演,一次鼓励却和可能会造就影视艺术的一个辉煌。因此,导演要有主见,但不可固执,对待各部门的修改建议要认真听、认真看,不管采纳与否都要致以感谢,表扬其积极、主动、认真的工作态度。当然也不要固守于条条框框,毕竟导演的工作是创造性的工作,过分拘泥可能会抹杀天才的展现。

  2.制片人与导演的交流

  制片人(Producer)一般指影视剧制片生产制作人。全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制成本核算、财务审核,执行拍摄生产、后期制作,协助投资方进行国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。制片人是剧组的主宰,摄制组的最高权力者,既有权决定聘用优秀成员,也有权开除在剧组违纪行为的成员。从片子的形成到片子的上映,是全片贯穿的核心。如果把一个剧组看作一个企业,制片人就是董事长,负责资金预算的管理、审批、核准,导演是总经理,全面负责行政管理,对最后成品(电影)质量负首要责任。所以制片人确定导演后,要和导演就整个微电影的各个事项做全面沟通,从资金预算,演员和工作人员的选择,再到拍摄方案的制订,和最后的实施,两个人要是有任一环节出现沟通不畅,或者矛盾,那对整个影片工程来说是会造成巨大的损失。微电影有时会出现制片人和导演是同一个人的情况,那么这个问题就不存在了。

  3.导演与摄影师交流

  摄影师的工作简单地说就是使“电影画面什么样子看起来叙事能力更强”。摄影师要决定用什么器材、灯光如何设置以及镜头如何实现。导演设计分镜头,而这个镜头如何表现由摄影师来完成。在前期制作阶段,摄影师和导演要一起规划拍摄计划,分解剧本,做分镜头

  表,摄影师主要负责从技术方面实现导演的构想。在拍摄的时候,摄影师就根据分镜头剧本安排摄影组和灯光组的工作。对于每个场景,摄影师会提出要求,如什么颜色、多亮的光,要柔和的还是硬的,要铺多大的范围,灯光组根据要求进行安排。导演通过看监视器,一是“调度演员”、二是确定这个镜头能够实现“剧本的要求”。

  摄影师一加入团队,立刻就与导演到场地勘景,检视故事板、布景、道具、服装和化妆,也许会为以上各种元素拍些试片。虽然每部片子会有差异,但摄影师的主要职责仍是灯光、影片的曝光、控制景框,以及摄影机的运动,而后两者又是由美术设计师、导演和摄影师一同决定的。对许多人而言,摄影师不能完全控制镜流,而且这项权利完全属于导演,导演和摄影师之间的沟通是相当重要的。有些导演会给他们的摄影师看照片、图画、其他影片或任何其他的视觉资源,以此展示他们所追求的风格。通常给摄影师的指示只是一种具有启发性的描述,自然地,这也会引起讨论和纷争,通过这个过程交流,解决方案与新的意念得以融合。在拍摄前的最后几周里,导演应该已经对他的故事情境有了准确的了解,这包括布景、地点、主要道具、服装和化妆。通过拍摄各种设计元素的测试片,可以在此时评估灯光和摄影,并在需要时做出适当的调整。

  4.导演与演员交流

  因为演员是导演思维最直接的传达者,所以导演必须要理解演员,理解自身与演员之间休戚与共的关系。在一定意义上,优秀导演和演员在共同打造一条通道(即表演),通向一个新人——影片中的角色,它将使叙事成立,并构建另一种关系——与观众的关系。

  在拍摄现场,导演要给演员果断清晰的指导,同时也要给他们的表演简洁明了却又仔细的反馈。拍摄时,演员们是从戏中向外看,而导演是从外面看进去。导演要负责戏剧的形成。演员表演时情绪的把控,节奏的把握,戏剧张力的形成,这些都需要导演从外面看,并进行有效指导。有时需要通过很多遍才能将一个镜头拍好,这无不凝聚了导演和演员的心血,也是两者现场有效沟通的成果。

  5.排练

  有的制片人认为排练可能会破坏自然的表演,并且是在浪费钱,因为演员们可以在开拍前记熟台词。然而,一些有才华的电影演员却不这么认为,他们认为应该进行大量的研究与集中排练。拍摄前,让演员们一起进行整体练习能让他们拥有共同的经历。演员们将会有时间充分了解并体会剧本中的世界和其中的人物个性,这能使角色之间的关系变得与演员们之间的关系一样真实。对这一切的探索都来源于导演的感悟力,因为他既是拍摄中协调员、电影作品的助产婆,也是第一个观众。

  在每次排练时,需要处理最主要的问题,否则会强加给演员们过多的东西,反而模糊了主次顺序。一次排练总会来来回回进行很多遍,有时会注重具体的细节,有时则会注重抽象的意义或原理。在这一阶段如果安排演员在排练前进行讨论,这只是在浪费时间。导演应该在排练中通过他们的表演来看出他们的想法,而不是听他们说。当主要问题得到解决后,那些次要问题,诸如不可信的台词或动作将会上升为需要注意的新的主要问题。

  当排练工作开始时,演员对熟记台词的焦虑将暂时影响到他们的肢体动作。要是演员一直说他对台词不确定,需要再看一下剧本,这时我们应该让演员抛开剧本,并请他即兴表演。不管在什么情况下,最重要的是表现出场景的意义和精神,台词可以稍后再巩固。

  如果一个角色的动作和话语没有抓住导演,没有打动导演,那么演员的理解就出了问题。如果导演知道有些内容应该存在于表演中,而要强迫自己才能理解或感觉到它,这必然是有问题需要解决的征兆。对于牵涉到动作和对白背后细微分歧的讨论,甚至是异议,导演应有所准备。有时导演必须控制住这些分歧,并决定演员必须根据什么来工作,导演要坚定并且乐意做这种尝试。存在分岐并非意味着导演的权威被破坏,而是虽无条理却令人兴奋的发现。每个角色的一切元素都变得越来越重要,因为他们的许多动作在场景与场景之间必须保持连贯性。证明一个场最是否成功,要看观众在没有听到一句台词的情况下,能否感觉到发生了什么。


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